jueves, 24 de mayo de 2018

Castlevania T1

Si hay un tipo de producto al que le tengo miedo es a la adaptación de videojuegos a cualquier otro medio. La experiencia me ha enseñado que el resultado final acostumbra a ser malo por decir algo suave, así que al ver que se iba a adaptar la saga Castlevania a animación... me eché a temblar.

El resultado han sido cuatro capítulos que empiezan a contarnos la historia de cierto vampiro y un descendiente del clan Belmont (exterminadores de demonios) y durante dichos capítulos apenas se dedica a la presentación de personajes y a darnos alguna que otra escena de acción resultona.

Y lo peor de todo es que visualmente la serie funciona estupendamente, con lo que la sensación de haber visto un trailer larguísimo en lugar de un producto acabado duele todavía más.

Estamos con una serie que tiene buenas ideas, consigue llevarte al mundo de Castlevania y te crea unos personajes (más o menos afortunados) bien definidos. Pero lo que no sabe es contarte una trama, limitándose a esbozar una introducción que habrá que seguir en siguientes temporadas.

De éste modo nos queda un producto fallido, una temporada que no cuenta apenas nada, no cierra, no se desarrolla y no funciona como algo autónomo, llegando a ser aburrida por momentos.

Una pena, no sé si les pilló el toro y adaptaron sólo los primeros guiones o realmente era esto lo que querían contar. Si es la primera opción aún hay esperanza para la serie, si es la segunda... no creo que vea una tercera temporada.

No la veáis hasta que no se haya estrenado su continuación, perderéis el tiempo.

Valoración Media Followmytv: 7,25.
Valoración Media Imdb: 7,97.

miércoles, 23 de mayo de 2018

Naruto #51


Ésto no para y llegamos al combate entre Sasuke y Danzo, ese mamoncete que manipulaba a la villa desde las sombras y que ordenó el exterminio del clan Uchiha. Es un combate curioso, porque uno tiene bastante claro cómo va a acabar y porque tiene ganas de ver de lo que es capaz el vejete éste obsesionado con ser Hokage.

El tema de los ojos en el brazo que le permiten "resucitar" está chulo, pero creo que el personaje abusa de él, siendo un recurso tan escaso y valioso. En serio, si tienes para 10 veces: intenta que no te maten, leches XD.

Y bueno, combate aparte me ha gustado especialmente el momento de la muerte, un recuerdo para Sarutobi y la confesión de que siempre estuvo a su sombra.

Para terminar tenemos a Naruto entrando en shock al pensar en lo que debería hacerse con Sasuke y a Sakura y Kakashi enfrentándose a su antiguo amigo. Que le maten ya, por favor.

Lo mejor de todo es que la acción transcurre sin dentenerse, sin combates de tres tomos que no llevan a ningún sitio, algo que sí se acabará viendo al final de la obra. De momento bien.

Naruto #50


Cincuenta tomos, que se dice rápido, contemplan ya a Naruto en su relectura (a dos por semana) y admito que me está costando menos de lo que esperaba. Poco más de veinte por delante... ésto está hecho!

El tomo en sí sigue con la trama abierta de los Kage y su reunión, pero en ésta ocasión gira más hacia el combate entre Sasuke y uno de ellos. Buen combate, rápido y brutal. Y luego? En éste frente se declara la guerra abierta por parte de Madara hacia el mundo ninja, diciendo que su objetivo es despertar a un décimo Biju y usarlo para aplicar una técnica ilusorio al mundo entero. En serio?

En fin, saltando a otro de los focos del comic (que tiene tres) tenemos a Sakura intentando convencer a Naruto de que deje estar lo de Sasuke (ya iba siendo hora), pero con la obsesión del chaval no consigue absolutamente nada.

Por último está un buen combate entre el compañero Akatsuki de Itachi y el Biju de ocho colas. De nuevo buena acción, pero menos espectacular y algo más lenta.

Sin ser un tomo espectacular, sí que tiene suficiente cicha como para divertir y hace avanzar un poco la trama.

martes, 22 de mayo de 2018

Blue Exorcist #14


Puff, vergüenza me da mirar cuando me leí el tomo anterior de Blue Exorcist, y es curioso, porque de entrada fue una serie que me enganchó muchísimo gracias a su planteamiento shonen y su apartado visual (con unas portadas magistrales). Pero bueno, son cosas que pasan.

Me ha sorprendido que habiendo pasado tanto tiempo no me costara nada volver a meterme en la obra, recordaba a grandes rasgos lo que había sucedido, y el hecho de que en éste tomo no haya un exceso de trama ayuda mucho a tener espacio para respirar y colocarse.

En general estamos ante un tomo muy entretenido, con acción y momentos épicos, pero también con una gran carga emocional por parte de la chica a la que habían capturado y su relación con la madre.

Da la sensación de que estamos ante el final de una mini trama y el inicio de otra más grande, con el grupo de amigos más unidos y los Iluminati a su bola. Y aun así consigue hacer que el tomo sea divertido y pase muy rápido.

Mención especial merece de nuevo el dibujo, que se me antoja muy fresco y detallado teniendo en cuenta que estamos ante un shonen. Se nota que se publica más espaciado que otros y que eso le permite trabajar más el apartado visual.

A ver si no tardo dos años en leer el siguiente, que ya está publicado XD.

lunes, 21 de mayo de 2018

PS4 - World of Final Fantasy

Sigo adelante con la saga Final Fantasy, aunque se trate de un spinn off. Pero es que me cuesta decirle que no a un juego de la compañía que encima es JRPG. Supongo que la nostalgia sigue tirando...

Veamos qué tal está World of Final Fantasy.

Historia: Encarnamos a dos hermanos que viven su día a día en una ciudad, parece que todo va bien, pero sucede algo que les saca de la especie de trance en la que se habían sumido: su memoria ha desaparecido, y parece que estaban viviendo en un limbo.

Su objetivo? Deberán intentar recuperar la memoria, a la par que encuentran un poder que aparentemente poseyeron en su momento.

La trama, aunque no es que sea demasiado original, sí que consigue mantener el interés durante toda la aventura, añadiendo personajes, mundos y giros a medida que va avanzando. Así, aunque en ningún momento sea un guion apasionante, tiene un nivel notable, y más para las excusas argumentales que pululan éstos días por el mundo jugón.

Un poquito infantil, pero resultón.

Apartado Técnico: Tenemos un juego que funciona tanto para PS4 como PSVita, sin demasiados cambios en lo que al apartado técnico se refiere.

Así, es de cajón que no estamos ante ningún portento, de hecho es un juego bastante normalito que podría funcionar sin demasiados problemas en alguna máquina “inferior”.

Aun así, el apartado artístico del juego le da ese plus necesario para que el juego termine entrando por los ojos, y lo consigue en base a unos gráficos muy coloridos y unos diseños de personajes amable, e incluso chiibi.

Diría que es un juego bonito de ver, con escenarios vistosos y gran variedad de diseño de monstruos y personajes.

El apartado sonoro sí que está un escalón por encima, con unas melodías dignas de la saga que nos acompañarán durante toda la aventura.

De nuevo, un apartado notable (más por mimo que por potencia).

Jugabilidad: Básicamente tenemos entre manos un juego de rol por turnos, con sus mecánicas habituales de selección de habilidades o magias y los típicos elementos contrarios que se vencen unos a otros.

Además, tendremos una serie de habilidades que nos posibilitarán acceder a ciertas zonas del mapeado, habilidades que deberemos aprender y que dan cierto backtraking al juego (junto con los coleccionables).

Como punto original tenemos las formaciones. Así, en cada combate nuestros personajes deberán hacer una torre con otros dos seres, cada uno con sus poderes y cuyas combinaciones darán distintas ventajas. Además, a éstos seres les podremos subir de nivel, capturar nuevos e incluso hacerlos evolucionar, con lo que cada cual podrá acabar encontrando una combinación que se ajuste más a su forma de jugar.

Es un sistema sorprendentemente adictivo, que mezcla la búsqueda y captura a lo Pokemon con la estrategia de la combinación.

Opinión Personal: Curiosamente World of Final Fantasy me parece un juego más redondo que su hermano mayor (Final Fantasy XV). Es un juego muy clasicote, que únicamente innova en el tema de las formaciones, e incluso así da la sensación de ser un juego más acabado, más pulido.

Aquí las misiones secundarias tienen un porqué, sientes que tu personaje mejora a medida que las cumple o simplemente te dan acceso a alguna criatura nueva o al desbloqueo de algún poder dentro de las que tienes.

Esto, unido a una trama resultona y un apartado visual cuidado y colorido hacen que jugar al juego sea divertido, incluso que llegue a enganchar en algunos momentos, por el pique de intentar encontrar al bicho que nos falta para añadirlo a nuestra formación.

Es cierto que peca de continuista y clásico, pero si sabes lo que te vas a encontrar y el género te gusta estamos ante una apuesta segura. Un juego divertido, largo y que acostumbra a gustar a aquellos que le dan una oportunidad.

Valoración Personal: 8.


PD: Como atractivo adicional cuenta con unos cuantos de los personajes de las sagas Final Fantasy haciendo su aparición en formato Chibi y ayudando al protagonista. Podrían ser nuevos, pero incluso así es divertido ver a algunos de los míticos.

sábado, 19 de mayo de 2018

Hace un año CLXXXII - El caso Sloane


Hacía tiempo que no me veía un thriller de los de toda la vida, en ésta ocasión con la política y el control de armas de por medio. Y porqué ahora? Jessica Chastain de protagonista debería ser motivo suficiente.

La película arranca con un juicio hacia el personaje de la Chastain, para luego volver hacia atrás y descubrir cómo se ha llegado a ese momento.

Diría que es un thriller de manual, de esos que tienen todos los elementos que hacen del género algo que todavía sigue funcionando. Y no, no comentaré nada más de la trama ni sus giros porque creo que vale la pena descubrirlos por uno mismo.

El caso Sloane se destaca sobre otras películas similares por un par de factores: el casting y la producción.

El casting parece sacado de una serie de Aaron Sorkin, con multitud de sospechosos habituales en las series políticas, actores reconocibles que trabajan estupendamente y te visten una película con su presencia en segundo plano. Pero sobre ellos destaca, sin lugar a dudas, la figura de Jessica Chastain, una gran actriz interpretando un papel potente, no de los que marcan una carrera pero sí de los que permiten lucirse y dejarse ir.

En cuanto a la producción tenemos una película bien hecha, que se aleja de telefilms que podrían tener tramas o giros similares. Se nota que es una película seria en cualquier fotograma de la misma que uno se ponga, y sin ningún tipo de alardes (fotografía, música, etc...) consigue una solvencia que para sí quisieran muchas producciones similares.

Vamos, que el caso Sloane es una película notable, bien rodada, estupendamente interpretada y que trata el tema de las armas en EEUU. Un thriller de manual que se eleva sobre las decenas de películas similares gracias a lo acertado de su casting y el mimo que hay puesto en la película.

Tiene buen ritmo y algún giro de guion interesante. Y aunque peque en momentos puntuales de buenista en su mensaje, estamos ante una película que vale la pena ver, que engancha de principio a fin y demuestra que se pueden hacer buenos thrillers a día de hoy sin caer en el melodrama.

Notable y recomendable.

Valoración Personal: 8,0.

viernes, 18 de mayo de 2018

Injustice: Gods Among Us Año 2

El primer año de Injustice me pareció uno de los comics de superhéroes más refrescantes que había leído nunca, un producto que se atrevía a ir más allá con el universo DC y lo hacía poniendo toda la carne el asador.

Pues bien, ya tengo entre mis manos el tomo que recopila el segundo año de Injustice (más finito que el anterior) y éstas son mis impresiones del mismo.

Historia: Evidentemente estamos ante una continuación directa de la historia contada en el Año Uno, así que no lo habéis leído, ya estáis tardando (y os exponéis a Spoilers).

Éste segundo tomo nos deja un mundo distinto al anterior, aquí Superman ya es el líder indiscutible del planeta, con una serie de héroes que le siguen a ciegas. Pero hay gente al otro lado, gente que cree que éste no es el camino y que sigue luchando por intentar liberar el planeta (como la gente de Gotham).

Tenemos además otro eje importante en la trama del tomo, con una escala galáctica que no había visto en un comic en mucho tiempo. Por qué? Pues porque los Green Lanterns se meten en lo que está haciendo Superman, a la par que los Siniestro Corps, lo que da como resultado una guerra a muy gran escala y un pasito más del Super hacia el lado oscuro.

Y todo narrado de forma ágil, directa, llevando bien a los múltiples personajes que aparecen en la trama y desarrollando una historia interesante y muy bien contada.

Dibujo: En la reseña del año uno ya comenté que el punto más negativo de éste tipo de obras es que el dibujo es irregular y cambia cada pocas páginas, algo muy evidente en dicho tomo.

Pues bien, aunque éste año dos siga teniendo un problema similar se me hace mucho menos acusado que antes. No sé si es porque me he acostumbrado ya al mundo del comic americano y su baile de dibujantes o porque es mucho cohesionado o de un nivel medio mayor. Pero el caso es que no tengo ningún tipo de problema con el dibujo de ésta obra, lo encuentro moderno y bien hecho (no excelente, pero sí notable).

Que estaría mejor con un buen dibujante de forma constante? Sin duda. Pero no es un handicap para acercarse a la obra.

Personajes: En el tomo anterior destacaban personajes como Wonder Woman o Superman, personajes que tienen algo menos de tiempo bajo los focos en ésta ocasión.

Digamos que muchos de los héroes que protagonizaban el tomo anterior dan un paso al lado (ya sea porque no están o porque la trama lo requiere) y la acción se focaliza en dos puntos de forma evidente.

Por un lado está Gotham, foco de la resistencia contra Superman, tanto por la mano de Batman y los suyos como por la misma policía de la ciudad.

Y por el otro está la guerra Siniestro Corps vs Lanterns, con Superman de por medio. Ésto se lleva la mayor parte de las páginas, y reconozco que los personajes que salen en ella quedan bien definidos (con los Lanterns humanos, Siniestro y Superman a la cabeza). Una guerra que pone de manifiesto cómo va cambiando el antaño gran héroe del mundo, y cómo la fe en él puede cambiar también a los que le rodean.

Creo que están, en general, todos los personajes bien tratados, actuando en consecuencia con lo que les toca vivir y los que tienen alrededor.
 
Opinión Personal: Reconozco que el impacto al leer el año dos de Injustice es mucho menor que el que se recibía al leer el primer año. Aquí ya tenemos a la mayoría de personajes definidos y la acción pasa a otra cosa, dejando aparcada la rivalidad de Batman y Superman junto al posicionamiento de los grandes héroes de Dc.

Pero incluso así consigue hace una trama (cerrada) realmente interesante, con la inclusión de los Green Lanterns y el llevar el conflicto más allá del planeta Tierra. Lo curioso del caso es que lo hace sin olvidar las tramas más pequeñas (como la de Black Canary) o el desarrollo de personajes, creando un volumen de mucha calidad, que sigue desarrollando una trama a largo plazo a la vez que una saga mejor que cualquiera de las que he leído de las que conforman el canon.

Que sí, que Injustice me parece infinitamente mejor que cualquiera de las sagas clásicas de Dc, esos crossovers que no conducían a nada. Y vale, admito que es más fácil cuando te mueves dentro de un what if que cuando tienes que respetar la continuidad, pero la experiencia al leer el comic está siendo muchísimo mejor.

Tengo entendido que la calidad baja a medida que te acercas al año 5 (el último), pero ahora mismo estoy encantado con Injustice, y digo sin miedo que ésta segunda parte me parece igual de buena que la primera, un avance importante en la trama y un mirar hacia delante sin pensar en que estamos matando a la gallina de los huevos de oro.

Imprescindible para los fans del género superheroico.

Valoración Personal: 9.

jueves, 17 de mayo de 2018

Bright

Netflix se ha lanzado a la piscina y ha producido su primera película de gran presupuesto, de esas que bien podrían haberse estrenado en cine, con estrella incluída (Will Smith).

La película nos lleva a un mundo alternativo, un mundo donde las criaturas fantásticas existen y están entre nosotros (desde siempre). Concretamente a Los Ángeles, siguiendo a la figura de un policía que está de vuelta de todo y al que han puesto como compañero al primer orco del cuerpo.
Alguien dijo Bad Boys?
Dejando de lado el tema fantástico (al que ya volveré) la película no deja de ser una Buddy Movie de las de antes, con dos personajes que un principio no se aguantan (al menos uno de ellos al otro) haciendo frente a una amenaza que les supera mientras sus lazos se van estrechando. Como tal funciona bien, y como tal está planteada.

Porque la fantasía no deja de ser una excusa para darle trasfondo y hacerla más llamativa visualmente, picando a los fans del género fantástico aunque sólo sea porque salen orcos y elfos XD. Sí, es cierto que se crea cierto misticismo y hay magia, pero es un mc guffin en toda regla, una excusa para la Buddy Movie.

Aun así, creo que el añadir fantasía hace que uno tenga más ganas de acercarse a posibles (y reales) secuelas de la película, un extra que se puede explotar a futuro y hace que la peli tenga escenas imposibles de otro modo.

Los actores están correctos, ninguno acaba de destacar (ni tan sólo Will Smith); fallando un poquito la química entre los dos personajes protagonistas. No es nada grave, pero recuerdo una película reciente del género con Russel Crowe y Ryan Gosling (Dos Buenos Tipos) donde funcionaba mejor.

Luego está la acción, bien rodada y con efectos solventes, pero que está un poco por debajo de lo que puede verse en películas a estrenar en cines. No es un telefilm (ni de lejos), pero le falta un punto para competir con los blockbusters de efectos especiales.

Personalmente creo que Bright es un buen arranque para una saga de películas, pero una película que por sí misma se queda un poco por debajo de lo que sus elementos podían hacer pensar. Es una película que no intenta abarcar demasiado, y se conforma con ser entretenida, bien hecha y cumplidora. Suficiente? Probablemente sí, pero mimbres para hacer algo mejor había.

Diría que es una cinta de notable bajo, a la que una segunda parte puede hacer subir un peldaño o dos.

Valoración Personal: 7.

miércoles, 16 de mayo de 2018

Naruto #49


Uno más y llegamos a los cincuenta. Tomo cuarenta y nueve de Naruto que sube un poco la escala del conflicto implicando a todos los Kage de las villas ninja, sus dirigentes y algunos de los ninja más poderosos del mundo.

Lo que empieza como un encuentro propiciado por uno de ellos poco a poco va demostrando que es muy difícil hacer que la gente se entienda, con desconfianza de generaciones de por medio. Una discusión tensa, con cada uno mostrando su forma de ser (algo que nos acaba de presentar del todo a los personajes).

Y total para que el mamón de Danzo siga manipulando y haciendo de villano desde las sombras.

Por otro lado tenemos a Sasuke buscando a éste Danzo y a Naruto intentando encontrar un camino alternativo a la violencia perpetua. Éste choque entre los que ven la violencia y el odio como único camino y un Naruto que busca otro camino viene siendo el punto principal del argumento últimamente, y aunque está bien, empieza a cansar un poco.

En fin, tomo entretenido, con acción de la buena en el tramo final, villanos hablando de sus cosas (Madara, que nos cuenta algo más del pasado del mundo ninja) y nuevos personajes en danza. A ver el siguiente.

Naruto #48


Me está pasando algo curioso con Naruto, y es que me está gustando más la relectura que la primera lectura. Cómo es posible? Supongo que leer sin tener que esperar hace que te puedas meter más en las tramas, y si el tomo está repleto de acción tiras al siguiente en unos minutos y no en unos meses.

Y eso sucede con éste tomo, uno de los tramos de Naruto que recordaba como "el principio del fin" con toda la trama de Pain, el rollo de su respuesta... se me hizo tremendamente largo, algo que ahora no ha sucedido, lo he sentido mucho más orgánico y bien pensado.

Es un gran tomo? Si me preguntáis hace unos años os digo que casi dejo la obra en éste punto, si me preguntáis ahora os diré que sí. Un buen tomo, necesario para la evolución psicológica del personaje y centrar quién es el verdadero villano a batir. Hay un montón de piezas bien encaradas y personajes con tramas por desarrollar, que aquí parecen tener unas semillas importantes.

Danzo, Madara, la resurrección, el personaje de Nagato, el momento héroe de Naruto, la conversación de Kakashi con su padre... un cúmulo de buenos momentos que funcionan y hacen disfrutar de la historia.

A ver el siguiente, lo espero con ganas.

martes, 15 de mayo de 2018

JoJo's Bizarre Adventure #08


Sigue Jojo’s Bizarre Adventure sin detenerse en ningún momento, a un tomo de los gordos por mes, algo que hace que te metas muchísimo más en la historia que si se hubiera publicado a ritmo original.

En ésta ocasión le toca el turno a la segunda entrega de Stardust Crusaders, la saga del nieto de la anterior (y del abuelo) donde se cambian las reglas y se pasa a combatir usando unos seres que “poseen” a su portador y confieren distintas habilidades a cada uno de ellos.

De éste modo, durante el tomo que nos ocupa, iremos viendo un pequeño puñado de poseedores de Stand (como se llama al poder) que se enfrentan al grupo protagonista. Son enemigos originales, con poderes muy distintos, que llevan al grupo al límite en mayor o menor medida (aunque sólo luche uno de los protagonistas cada vez).

Lo curioso es que tenemos un tomo básicamente de acción, sin apenas trama que avance y que se limita a presentar malos molones que se ponen en el camino de los protagonistas y les hacen luchar. Digo que es curioso porque hasta el momento no se había hecho nada parecido (salvo finales de tomo siempre teníamos explicaciones), y cambia un poco el tono de la obra.

Divierte? Sí. A ello ayuda el enfoque para adultos del dibujo y la acción, con sangre, desmembramientos y otras lindezas en momentos puntuales del combate. Pero también es cierto que falta un poco más de chicha y que no todos los enemigos tienen el mismo carisma.

Primer tomo más “normalito” de la obra, a ver el siguiente.

lunes, 14 de mayo de 2018

NSwitch - Mario Kart 8 Deluxe

Es curioso que desde el primer Mario Kart para Super Nintendo (que guardo como oro en paño en su caja original) no hubiera ni tan sólo jugado a ningún otro juego de la franquicia. Y no es que no haya tenido consolas de Nintendo (todas excepto Wii U), es que por una razón u otra no acababa de llamarme la atención volver a esa diversión sin barreras que tan bien me lo hizo pasar en mi juventud.

Hasta ahora.

Historia: De verdad? En serio esperamos encontrar un argumento en un juego de Karts puramente arcade? Pues no hubiera estado mal XD.

En fin, que no hay.

Apartado Técnico: Nintendo Switch da para lo que da, es un sistema técnicamente inferior a los demás que hay en el mercado en éste momento, pero aun así Nintendo sabe exprimir como nadie su propio hardware y camufla de forma excelente cosas que en otras máquinas no se perdonarían.

El juego es un espectáculo para la vista, un juego técnicamente normalito pero que gracias a un buen uso del color y a un diseño de escenarios sobresaliente entra por los ojos mejor de lo que cabría esperar.

Además, funciona a 60 frames por segundo, lo que da una fluidez envidiable a las carreras.

Multitud de escenarios (todos distintos), gran cantidad de personajes (bien recreados)... de verdad que a veces cuesta hacerse una idea de que el juego es de Switch, y más si lo jugamos en modo portátil.

La música y efectos son simplemente testimoniales, así que tampoco vale la pena incidir en ellos.

Jugabilidad: Tras ocho entregas y siendo ésta una versión Deluxe, como el apartado jugable no esté medido al milímetro es para partirle la cara al jefe de proyecto de éste juego.

Mario Kart 8 Deluxe es una virguería de divertido que es al ponerse a los mandos, no sólo cuenta con un modo offline repleto de circuitos y torneos, sino que se pueden jugar en varias cilindradas (dificultades) e incluso en modo espejo, con lo que sacarse todas las copas en oro es de nota.

Y no sólo eso, también podemos jugar cuatro jugadores a pantalla partida en una misma tv (a 30fps) y retarnos en multitud de configuraciones, incluyendo un divertido modo batalla.

Todo esto con casi todos los personajes emblemáticos de Nintendo, que combinando distintos vehículos, ruedas y parapentes... da como resultado que cada cual encontrará la combinación más acorde a sus habilidades.

El juego cuenta también con un par o tres de ayudas para que los pequeños de la casa también se lo pasen bien, como acelerar sólo o evitar salirse en las curvas.

Para terminar existe un modo online donde los piques son antológicos, con todos los corredores controlados por personas... una locura.

Así, tenemos un juego infinito ante nosotros, al que será imposible jugar sólo una partida y que se puede ajustar para que lo disfrute prácticamente todo el mundo.

Jugablemente perfecto.

Opinión personal: Mario Kart 8 Deluxe es todo lo que un fan de la franquicia podría esperar. Un juego largo, difícil en sus últimos modos de juego, con un control preciso y con el toque de locura que aportan todos los elementos utilizables durante las carreras o los atajos que hay en las mismas.

Pero también es un juego que un niño de cuatro años que no sabe ni girar disfrutará, colorido, con personajes carismáticos y repleto de ayudas para los más torpes.

Circuitos y personajes para aburrir, un framerate sólido como una roca, un apartado visual colorido y con un buen arte... un envoltorio que atrapa.

Personalmente me pasa algo curioso con éste juego: me da una pereza enorme ponerme a jugar con él, pero cuando me siento en el sofá y cojo el mando... me pasan un par de horas que no me he dado ni cuenta. Es jugabilidad en estado puro, diversión en modo de carreras de karts que te atrapa y no te suelta.

Si tenéis alguna entrega reciente de la saga quizás no os merezca la pena haceros con él, pero si hace tiempo que no lo tocáis... a comprarlo!

Valoración Personal: 9,2.

sábado, 12 de mayo de 2018

Hace un Año CLXXXI... Alien: Covenant


Mira que le tenía ganas a ésta película, la saga Alien me gusta (sí, hasta la 4) y había oído que en Covenant se remontaba un poco y había quedado una película más que potable. Ha sido así?

La cinta nos cuenta la historia de una nave colonial que acaba en cierto planeta (donde acabó la Prometheus) y se encuentra con algo que no esperaba. Y ya.

Xenomorfos, androides y una serie de humanos totalmente intrascendentes con los que es imposible empatizar.

A ver, la saga Alien nunca ha sido un ejemplo de guiones trabajados, son sencillos y eficaces, basando su atractivo en los momentos de tensión y en la capacidad de los personajes para atraparnos.

En Covenant eso no sucede. La tensión se siente impostada, no te llega. Y los personajes... imposible empatizar con ellos; la tripulación de la nave es sosa como ella sola, y aunque intentan hacernos sentir algo con el recurso de usar a parejas (para ir matando y ver el dolor del que queda) sigue sin funcionar.

Por suerte Fassbender sí que está a un gran nivel, con dos personajes muy interesantes que soportan el peso de la película cuando todo lo demás se cae a su alrededor. Lástima que lo demás no esté mejor, porque éste actor se come la cámara cada vez que le enfocan (no de forma literal, sería jodido grabar una película así)

Efectos especiales, fotografía... todo lo demás está a la altura que uno espera en una película de una saga como Alien. El aspecto formal sí que funciona bien.

Lástima de personajes y desarrollo, no consiguen enganchar y acaban dando como resultado una película intrascendente que estoy convencido olvidaré a los pocos días de haberla visto (escribo la reseña unas pocas horas después).

Vale la pena? No. Y si sois fans de la saga seguro que la habéis visto ya, aunque sea por curiosidad.

Tiene cosas buenas? Sí, pero no las suficientes como para merecer llevar el nombre que lleva.

Valoración Personal: 5.

viernes, 11 de mayo de 2018

10º Sorteo! Deus Ex Mankind Divided



Miraos el video!

Batman - Ciclo de Violencia


Otro comic de Batman que se pasa por la sección de los viernes (lo siento, no tengo tiempo de leer libros :_(. Se trata de un comic bastante moderno (principios de la década actual) y con un dibujante que está demostrando estar muy en forma.

Vayamos con Ciclo de Violencia.

Historia: ¿Quién es Jonathan Crane? Un profesor obsesionado por el miedo que llegaría a ser uno de los mayores villanos de Batman, sí. Pero esa obsesión se remonta a su infancia y a acontecimientos tan traumáticos como desconocidos... hasta ahora.

Gregg Hurwitz se une a David Finch en esta nueva aventura del Caballero Oscuro para redefinir al Espantapájaros con la misma brillantez que ya demostró con el Pingüino en Dolor y prejuicio. Además, una historia corta pero no menos memorable de Lindelof y Lemire
.

La trama arranca con una serie de desapariciones de niños, unos niños que luego vuelven pero cambiados, como si algo les hubiera trastocado. Como no podía ser de otro modo, será Batman el encargado de intentar encontrar al culpable.

Como ya nos dicen en el texto de la contraportada, Jonathan Crane será el villano en ésta ocasión, lo que nos hace meternos (de nuevo) en los miedos de Bruce Wayne, aunque quizás en ésta ocasión se hace de forma un tanto más realista, con los miedos actuales del personaje y nos los que arrastra desde siempre.

Es una trama que empieza como típica historia de misterio pero que deriva en algo más, mejor. Profundizando tanto en el personaje de Wayne como en el del antagonista y haciéndoles crecer un poco más.

Creo que es un muy buen argumento, resuelto como se acostumbran a hacer éstas cosas en Dc, pero cuyo recorrido da para disfrutar de la historia.

Dibujo: Me sonaba el dibujante de algo... y vaya si me sonará. David Finch es un dibujante como la copa de un pino para hacer un Batman oscuro, tétrico, macabro. Una delicia visual que nos traslada al Gotham más tétrico que recuerdo en bastantes comics del personaje.

Es un dibujante que sabe imprimir una fuerza potente a sus personajes, con páginas dobles magistrales y un acabado general siempre en el sobresaliente.

Quizás haya alguna página un poco por debajo (de notable); pero es el mejor dibujo posible para la historia que se quiere contar (con terror de por medio) y me gustaría verle dibujar a éste nivel alguna historia de Hellblazer.

Impresionante (y si no os lo creéis mirad los dibujos que acompañan al texto).

Personajes: Aunque sea un comic con los secundarios habituales del personaje (Alfred, Gordon, Pinguino o Damian) y alguno de ellos tenga su momento, creo que los dos protagonistas indiscutibles son Batman y el Espantapájaros.

El primero se muestra como el héroe que no le teme a nada, el detective infalible que intenta resolver el caso imposible. Pero también como alguien con miedos, y unos miedos que van más allá de la muerte de sus padres y que implican el abrirse a los demás. Me ha gustado mucho ésta versión de Batman.

Y luego está el Espantapájaros. Un personaje escuchimizado y de pasado triste, con cierto corazoncito y que hace lo que hace porque no sabe hacerlo de otra forma. Creo que es el mejor comic con éste personaje que he tenido el gusto de leer, y en el que se le entiende mejor.

Así que sí, la caracterización de personajes me parece muy buena, quizás lo mejor junto al dibujo.

Opinión Personal: Ciclo de Violencia es la mejor historia que he leído hasta el momento con el Espantapájaros de por medio, porque no se limita a la típica toxina del miedo (que también), sino que profundiza en algo esencial en un personaje que reparte miedo a su alrededor: su psique.

Y lo hace escondiendo un poco sus intenciones iniciales, mostrándole como alguien desquiciado, esquivo, con un pasado que le tortura e incluso se atreve a hacer ciertos paralelismos con Batman.

Además incluye un arranque muy bueno, con investigación de por medio, varios personajes franquicia del personaje... si hasta se atreve con una pareja para Bruce (de apariencia seria) y con evolucionar su relación con su hijo!

Y todo ésto lo hace con un guion inteligente (aunque al final tire un poco de tópicos) y un dibujo que te transmite el miedo de Crane con un nivel altísimo en todas las viñetas.

Es un comic además ágil de leer, muy entretenido y del que no te olvidas a los cinco minutos. Sin ser ninguna maravilla o obra a recordar sí que supone una muy buena historia de Batman con todos los elementos para que el fan del personaje disfruten de ella.

A mí me ha encantado y creo que tanto el dibujo como el guion (especialmente los primeros dos tercios) están a un nivel altísimo. No inventa la rueda? Ni falta que le hace.

Valoración Personal: 9.